A piada do bolivarianismo patronal

Por Paulo Moreira Leite, em seu blog:

A demissão de João Paulo Cunha, editor de cultura do jornal Estado de Minas, publicação de maior circulação naquele estado, ajuda a colocar um traço de realismo ao debate sobre liberdade de imprensa no Brasil.

É uma piada pronta, que ajuda a lembrar que vivemos um regime que deveria ser definido como bolivarianismo patronal.

Todos lembram de uma noite recente em São Paulo, quando jornalistas subiram ao palco de uma cerimônia de premiação para dizer em tom dramático: “não ao controle social da mídia.” É disso que estamos falando.

Embora estejamos falando de um direito constitucional, na vida real da imensa maioria de jornais, revistas, emissoras de rádio e de TV do país o exercício da liberdade de expressão vive limitado por uma prerrogativa de classe.

Pode ser exercida pelos donos da empresa, seus familiares e uma pequena elite de profissionais autorizados. E só.

Aos demais jornalistas está reservada a função de apurar o que pedem e escrever o que mandam, num regime de cima para baixo que não é exagero comparar com hierarquia militar.

A linguagem panfletária, editorializada, reflete a falta de debate interno. A edição seletiva, dirigida para ressaltar um ponto de vista pré-definido, expressa a mesma situação.

Profissional diferenciado, há 18 anos no Estado de Minas, João Paulo pediu demissão ao ser informado pela direção da publicação que não estava mais autorizado a escrever sobre assuntos políticos.

A decisão foi tomada depois da publicação de um artigo no qual o autor ousava fazer uma observação em tom crítico ao senador e ex-candidato presidencial Aécio Neves. Convém atentar para dois detalhes. O artigo foi publicado em 12 de dezembro de 2014, ou seja, um mês e meio depois que Aécio já tinha sido derrotado por Dilma Rousseff, quando os votos já haviam sido contados e o resultado da eleição já fora anunciado. Seria impossível, portanto, imaginar que João Paulo tivesses a intenção de usar as páginas do Estado de Minas para pedir votos para a adversária de Aécio nas páginas de um jornal que defende a candidatura presidencial do senador mineiro desde 2010, quando ele sequer concorria ao Planalto.

Outro aspecto é que não se trata de um artigo que julgasse Aécio Neves como um político bom ou ruim. Fazia uma crítica a sua postura depois da derrota, quando Aécio e o PSDB partiram para a ignorância: tentaram impugnar as urnas e estimularam protestos que pediam golpe de Estado. Num texto denso, refletido, verdadeira glória da imprensa brasileira de nossos dias, onde é raro ler-se um material de qualidade equivalente, João Paulo comparou Aécio a Bentinho, o personagem de Machado de Assis que não consegue compreender o que acontece no mundo – nem com a mulher Capitu, suspeita de adultério.

Vamos ler um trecho do artigo, chamado Sindrome de Capitu:

“Bentinho não sofre só pela traição mas porque não entende que o mundo mudou. Não pode aceitar que a sociedade republicana deixou para trás as amarras elitistas do Segundo Reinado e da escravidão. (…) Tudo o que ele não compreende o ameaça.”

Outro parágrafo:

“O Brasil tem uma recorrente síndrome de Capitu: tudo que a elite não tolera se torna, por meio de um discurso marcado pela força jurídica e da tradição, algo que deve ser rejeitado. Eternos maridos traídos. A tendência de empurrar a política para os tribunais é uma consequência desse descaminho. Assim, tudo que de alguma forma aponta para a mudança e ampliação de direitos é considerado ilegítimo e, em alguns momentos, quase uma afronta que precisa ser questionada e combatida. Foi assim com a visibilidade dada aos novos consumidores populares (que foram criminalizados em rolezinhos ou objeto de ironia em aeroportos), com as cotas raciais para a universidade, com a chegada de médicos estrangeiros para ocupar postos que os brasileiros, psicanaliticamente, denegaram.”

A leitura desses parágrafos – o texto integral pode ser encontrado na internet – mostra uma produção intelectual sofisticada, a altura das complexidades de um país como o Brasil em 2014. Não estamos falando de um panfleto. O tom é profissional, de quem sabe seus limites e conhece as fronteiras de quem faz a dissidência num ambiente geral hostil.

O vigor intelectual contrasta com uma certa timidez política, até.

E aí chegamos ao verdadeiro bolivarianismo de nossas terras. Qual a liberdade que ameaça nossos Bentinhos? Qual seu temor?

Ao falar de uma elite de “eternos maridos traídos”, João Paulo toca no ponto central de nossa democracia, regime que pode ser aceito, preservado e até celebrado – enquanto o povo não ousa ultrapassar determinados limites e fronteiras. Quando isso acontece, considera-se traição – e isso é imperdoável.

Esse é o drama da liberdade de expressão e da democratização dos meios de comunicação. A luta contra a censura foi benvinda enquanto auxiliou os donos de jornal a livrar-se das botas e tanques de um regime que haviam ajudado a colocar de pé.

Foi uma causa justa correta, vamos ter clareza.

Quando se procura ampliar o espaço para que o conjunto da sociedade possa se manifestar, num movimento que apenas fortalece a democracia, e é coerente com as mudanças sociais que ocorreram-no país na última década, a reação é falar em bolivarianismo, sem receio de produzir uma fraude. Quem censura? Quem cala o outro lado? Quem oprime?

Até dá para entender. Só não dá para aceitar.

“Síndrome de Capitu” é um trabalho de gabarito, que não se lê todos os dias, que coloca a política em outro plano, da discussão cultural. Ajuda a pensar o país – e é isso que se proibiu.

Fonte: BLOG DO MIRO

Internet: concorrente ou abrangente ao jornalismo impresso?

Discordo do autor em um único ponto: não acho que as bibliotecas vão virar museus, pois a sensação física de ter um livro de que gostamos, nas mãos é inigualável !

Uma dedicatória num livro, feita por alguém que gostamos e que guardamos por anos a fio, quando a relemos, numa fração de segundo retornamos naquele mesmo momento em que foi escrita na "folha de guarda" do livro querido.

Também, naqueles momentos em que a criatura humana quer entrar em contato mais íntimo com o divino, não importando aí qual religião professe ou qual ideologia tem guardada nos anseios do coração, o livro impresso jamais terá seu momento de glória extinto !

Marco Aurélio Rocha

Internet: concorrente ou abrangente ao jornalismo impresso? Por Nilson Lage

Por Nilson Lage

O que está sendo posto em xeque é o sistema de comunicação um-vários e a composição de redes que divergem a partir de centros de difusão

Pedem-me para comparar o impacto da Internet, atualmente, com o da televisão (e, acrescento, do rádio), em outros tempos, no jornalismo impresso.

A resposta implica diferençar mídias complementares de mídias concorrentes e mídias abrangentes.

Rádio e jornal são mídias complementares. A informação escrita  permite remissão, recuperação e interrupção temporária da mensagem, admite a distração momentânea sem perda de sentido, possibilita o arquivamento e tem valor documental. Não ocorre isso com o rádio que, no entanto, é mais ágil, dispensa custos (papel, impressão, distribuição) e pode desenvolver vários tipos de comunicação, da mais formal à mais intimista; no período em que coexistiram em plenitude, o rádio foi grande indexador e promotor da venda de jornais.

Rádio e televisão são mídias concorrentes. A televisão incorporou cinema e rádio; com isso, suprimiu da audiência radiofônica a imaginação – personagens e ambientes deixaram de ser concebidos pelo receptor para ser oferecidos em forma de representações realistas ou cenográficas. Tomou, também, do rádio, a promoção de espetáculos musicais, seriados dramáticos, debates, conversas e a apresentação imediata de notícias de impacto. Sobraram a fruição com os outros sentidos ocupados (no trabalho, na sonorização de ambientes) e algumas formas de comunicação intimista, simbolizadas, antes, pelo radinho de pilha e, ainda hoje, pelo rádio do automóvel.

De modo geral, a televisão preservou, com relação ao jornal, a relação complementar. O viés de concorrência atingiu principalmente as revistas ilustradas – Life,  Look, Paris Match, Réalités, Stern, Quick etc.– que tiveram seu apogeu na década de 1950. A desaparição de algumas dessas revistas deveu-se, em parte,  a seu sucesso: como todos os veículos comerciais de comunicação impressos, tinham a tiragem situada entre um piso e um teto, definidos pelo aporte de recursos publicitários. No caso, ultrapassou-se o teto, que a existência da televisão fez rebaixar;  Life, por exemplo, encerrou suas atividades quando tinha enorme mercado potencial de leitores.

Já Internet é mídia abrangente: não apenas instrumentaliza todas as outras como as engloba. Tende a tornar-se o hub por onde trafegam todas as mensagens – do longa-metragem ao selfie, do tratado ao bilhete, do caderno escolar ao livro de registro dos cartórios.  Viabiliza a todos com vantagens evidentes e os compõe, se necessário,  na informação multimídia. Trata-se de algo diferente, cujas repercussões não são ainda plenamente percebidas. Torna obsoletos os objetos livro e revista;  o aquivo físico como conhecemos; as bibliotecas, que tendem a se tornar museus. Muda o espaço real de casas e escritórios, já que tudo cabe no universo virtual, reprodutível quanto se quiser em gravações digitais ultracompactas. Acentua o a característica de rito que os espetáculos já mostravam. Afeta a  relação de vizinhança e as formas de aprendizado. Amplia o acesso à informação cultural.

O impacto do rádio

Quando o noticiário radiofônico se difundiu, nos anos de 1930 – tempos agitados, entre a depressão econômica que se seguiu ao craque de 1929 e a Segunda Guerra Mundial – a principal mudança na mídia impressa diária foi a supressão da urgência.

Antes, nas primeiras décadas do Século XX, os jornais diários tiravam edições extras a cada notícia de impacto e, em dias calmos, muitos deles circulavam em duas edições diárias, matutina e vespertina: a imagem de repórteres correndo para as cabinas telefônicas na disputa do furo é comum nos filmes da época.

As duas mídias se acomodaram – o rádio associando informação imediata, espetáculos de auditório, apresentações musicais em estúdio e radioteatro – e muitas emissoras terminaram associadas a empresas jornalísticas.

A presença da TV

Quando a TV superou a fase experimental e surgiu efetivamente como mídia, no final da década de 1940 e, principalmente, ao longo da década de 1950, sua atividade como difusora de informação jornalística reduzia-se a uma extensão do rádio: o locutor lendo notícias – no começo, de cabeça baixa, logo no teleprompter; narração em off sob imagem parada –  fotografia, desenho, gráfico, radiofoto (fotografia enviada por ondas hertzianas, com perda de qualidade).

As primeiras sequências em movimento inseridas nos telejornais provinham de eventos locais e eram gravadas em filme negativo com câmeras movidas a corda (isto é, por molas helicoidais que se enroscavam  em torno de um eixo); a reversão para positivo ocorria no processamento eletrônico.

Logo começaram a circular, via agências internacionais de notícias (UP, AP, Visnews) rolos de filmes que chegavam por via aérea, com pelo dois dias de atraso; para apresentá-los, costumava-se construir um lead expositivo para ser lido ao vivo, com fatos de atualidade, e, em seguida, legendar em off a narrativa: “na semana passada (ou anteontem)...”

Os satélites internacionais chegaram na década de 1970, quando se completava a interligação das regiões brasileiras por micro-ondas. A televisão colorida começou logo depois, com a implantação, aqui, do sistema Pal-M, o repasse de enormes recursos à Rede Globo e a adoção de seu “padrão de qualidade”.

A edição de filmes sonoros sobre eventos de atualidade foi retardada e prejudicada por um detalhe técnico: como a captação do som magnético se fazia, nos projetores a uma distância de vários fotogramas da imagem que estava sendo projetada, a montagem em moviola (pelo corte da fita) suprimia trechos da fala, música ou som ambiente. Esse problema persistiu quando se desenvolveram câmaras portáteis operacionais com gravação sonora (as CP, largamente usadas na cobertura da guerra do Vietnã) e filmes coloridos positivos (color reverse), no final da década de 1960. Câmeras eletrônicas portáteis  (analógicas, coloridas) apareceram por volta de 1975, lançadas pela Sony.

A gravação de som e imagem em fita editável de duas polegadas (pouco mais de cinco centímetros) de largura – o videoteipe – surgiu no final da década de 1950 (consoles Quadruplex, fabricados pela Ampex, uma divisão da RCA Victor), mas as primeiras ilhas de edição (analógica) de mesa com fitas de ¾ de polegada (pouco menos de dois centímetros) e qualidade razoável foram lançadas no mercado em meados da década de 1970. A edição se fazia por copiagem; havia necessidade de um terceiro equipamento entre o aparelho emissor e o aparelho leitor; o TBC, time base corrector. O conjunto constituía uma ilha de edição e a capacidade de produção se media pelo número de ilhas disponíveis. A tecnologia evoluiu, daí em diante, no sentido da miniaturização e digitalização dos equipamentos, mas sem mudanças fundamentais na produção.

A consequência desse escalonamento na evolução da TV, determinado essencialmente pela tecnologia, é que os eventuais espaços de concorrência com os jornais jamais foram percebidos e os dois veículos se articularam, um promovendo o outro.

O futuro dos jornais impressos

Em tempo de Internet, o destino dos jornais impressos é incerto; isso poderia ser avaliado com maior clareza a partir de dados tais como a fabricação, atual ou projetada, de novas grandes unidades de impressão gráfica rotativa.  A tendência é que se tornem mídia redundante e, portanto, tenham que buscar espaços marginais.

Na verdade, o que está sendo posto em xeque é o sistema de comunicação um-vários e a composição de redes que divergem a partir de centros de difusão – o modelo centralista denunciado no relatório MacBride, de 1975, Um mundo, muitas vozes; a condição dominante dos proprietários ou concessionários de canais em relação aos produtores; a própria estrutura da publicidade comercial. O desafio abrange não só jornais e revistas, mas também emissoras de rádio, televisão – não os produtos audiovisuais.

O jornalismo, sem dúvida, continuará existindo, seja qual for a base em que se veiculem suas mensagens: não há alternativa senão ter os jornalistas como intermediários na interlocução com fontes de informação necessariamente seletivas. Além dos motivos práticos, há razões institucionais para a preservação desse privilégio de acesso: a produção de informação pública tem consolidadas uma ética de convívio e práticas de controle social . A aparente liberdade propiciada pela Internet cria ambiente distinto da comunicação interpessoal, eliminando barreiras à transição do mundo real a mundos possíveis, do diálogo educado ao insulto; facilita o ressurgimento de toda sorte de conceitos e valores abandonados ao longo da História e que se mantinham recessivos na sociedade.

O fato de as empresas jornalísticas abrirem suas preocupações ao conhecimento de seus empregados e buscarem neles sugestões que as beneficiem é resultado dessa aparente falta de perspectivas.

De fato, o negócio jornal muda de dimensão, encolhe em termos econômicos, e o problema é que a estrutura de custeio, tanto quanto os centros de poder político, não está dimensionada para isso. A saída mais provável é que o fluxo de recursos seja desviado dos atuais empresários emissores para as companhias telefônicas que operam linhas de transmissão ou, mais provavelmente, para os mecanismos de busca que, racionalizando o acesso, impedem que o sistema se torne entrópico e inservível, salvo para comunicação interpessoal. Caberia a essas novas estruturas pulverizar os recursos entre os produtores, individuais ou organizados de alguma forma. 

Fonte: JORNAL GGN

BH ainda tem sapateiro, alfaiate, barbeiro e especialistas em diversos consertos

Janaína Fonseca* - Hoje em Dia

Eugênio Moraes/Hoje em Dia

Sapateiro Sérgio diz que o número de profissionais está reduzindo nos últimos anos

O ofício, normalmente, é passado de pai para filho e iniciado ainda na juventude. Uma tradição que resiste ao tempo e ao avanço acelerado da tecnologia e que dá um ar todo especial à capital mineira em pleno século 21. Barbeiros, alfaiates, marceneiros e diversas outras profissões raras atualmente atraem os clientes que buscam exclusividade, atendimento personalizado e recuperar objetos dos quais não desejam se desfazer.

 

A procura por uma roupa que seja única é o que motiva advogados, juízes e executivos a procurar um alfaiate, como César Araújo, de 56 anos. Ele descobriu o gosto pela profissão em 1974, quando trabalhou como office-boy nas antigas lojas Franelli. Desde então, construiu uma trajetória de sucesso e, há dez anos, tem a própria alfaiataria no edifício Maleta, no Centro de BH.

 

César reconhece que o ofício vem perdendo profissionais, principalmente pela falta de interesse dos mais jovens. “Requer muitos anos para aprender, tem que começar de menino”.

 

Passar alguns minutos relaxando em uma cadeira de barbearia e participando de uma boa prosa é hábito de poucos atualmente. Ter a barba feita ficou mais rápido e prático em casa, com os aparelhos elétricos, e cortar o cabelo virou coisa de salão de beleza.

 

Mas se o cliente não abre mão de um serviço caprichado, Samuel Gonçalves, de 66 anos, está lá para bem recebê-lo. Ele aprendeu o ofício com o pai, em 1958, quando ainda morava em Curvelo. A mudança para a capital abriu as portas para a profissão e ele está no mesmo ponto, na rua do Ouro, há 53 anos.

 

Consertos

 

A qualidade dos sapatos melhorou muito, nem por isso Sérgio Gomes perdeu a clientela. Aos 46 anos, 40 deles trabalhando como sapateiro, ele diz que tem fregueses fiéis.

 

Ainda no ramo dos consertos, a tradição é fortíssima na família de Marco Antônio Ranieri. Há mais de cem anos eles se dedicam ao trabalho com bolas.

 

A herança do avô João Ranieri começou com uma fábrica, porém tiveram que migrar para o conserto porque o negócio se tornou inviável com a concorrência das grandes indústrias.

 

Marco Antônio aprendeu a consertar bolas desde menino, porém, com a redução da demanda pelo serviço, passou a trabalhar com outros produtos, como boia, piscina e pula-pula. “Os objetos estão se tornando cada vez mais descartáveis”, lamenta.

 

Há 35 anos atendendo a clientela da região Noroeste de BH, o comerciante Richard Subotim repara televisores analógicos ou de tubo. Ele diz que o número de clientes vem diminuindo.  “Lembro que na Copa do Mundo de 1994 eu cheguei a consertar, em uma semana, 50 tubos de imagens. Neste último Mundial não tive nenhum aparelho”, compara. 

 

* Com Aluísio Marques

Fonte: HOJE EM DIA

Governo Federal exige justificativa para aumento de 110 % nos custos da linha 3 do metrô de BH

Alessandra Mendes - Hoje em Dia

Flávio Tavares/Hoje em Dia

Ampliação do metrô da capital vai custar, ao todo, cerca de R$5,4 bilhões

Após o projeto da Linha 3 do metrô de Belo Horizonte ter sido barrado pela União, por conta de um aumento considerado injustificado nos custos da obra, o governo de Minas informou que as adequações solicitadas estão em curso. Somente após explicar o motivo de o gasto previsto ter crescido 110%, passando de R$ 1,4 bilhão para R$ 2,9 bilhões, o recurso será liberado pelo governo federal, maior financiador do empreendimento.

A Linha 3 vai ligar a Lagoinha à Savassi. Ainda não há previsão de quando a justificativa dos gastos será levada ao Ministério das Cidades. Em nota, a Secretaria de Estado de Transportes e Obras Públicas (Setop) alega que “a Caixa Econômica Federal, em momento algum, solicitou projetos complementares sobre os custos”. Quanto à diferença substancial no preço, mencionada pelo Ministério, a Setop informa que o governo de Minas já havia informado à União que só poderia estabelecer o valor final quando os projetos estivessem concluídos.

Para a secretaria, não há que se falar em aumento de custo porque o orçamento de R$ 1 bilhão, apresentado em 2008, “obviamente precisaria ser corrigido e ajustado de acordo com a formatação final das intervenções definidas nos projetos de engenharia”.



Divergência

Entretanto, o Ministério das Cidades contesta. De acordo com a União, o valor solicitado pelo governo mineiro para a obra, em 2011, foi de R$ 1,4 bilhão, quantia que foi confirmada em outubro de 2013. Também há divergência de informações com relação ao cumprimento do prazo de entrega dos projetos.

O Estado assegura que tudo foi entregue “rigorosamente dentro do prazo”, em maio deste ano, um ano após assinatura do convênio com o governo federal para liberação dos recursos para elaboração dos projetos. Já o Ministério das Cidades sustenta ter prorrogado, três vezes, a data de entrega do projeto do metrô de Belo Horizonte.

O documento completo chegou ao governo federal em 29 de agosto último, conforme o Ministério, três anos após o anúncio da seleção do empreendimento no Programa de Aceleração do Crescimento (PAC) Grandes Cidades, realizado em 2011.



Gargalo

As obras das Linhas 1 (Vilarinho/Novo Eldorado) e 2 (Barreiro/Nova Suissa) também estão sem previsão para serem licitadas. Isso porque ainda está pendente a assinatura do Termo de Transferência da administração e dos bens patrimoniais do metrô de BH da Companhia Brasileira de Trens Urbanos (CBTU) para a Metrominas. De acordo com a União, o Termo não foi assinado porque a condição apresentada pelo governo de Minas não possui base legal e compromete o emprego dos trabalhadores, já que prevê a transferência apenas do patrimônio e não dos ativos e pessoas da empresa.

O governo de Minas esclarece que solicitou autorização do Ministério das Cidades para execução de um levantamento completo não apenas dos ativos e passivos existentes na CBTU, como também para ter conhecimento do quadro funcional da instituição.


Segundo a Setop, como a autorização foi negada, foi encaminhada à União, em 2013, uma minuta do convênio. “Mas, até o presente momento, não houve resposta por parte do órgão federal”, informou a secretaria.

Fonte: HOJE EM DIA

Xuxa, Jô e o fim das lealdades televisivas

Luis Nassif

Ao lado de Arnaldo Jabor, Jô Soares foi a primeira celebridade televisiva a explorar o sentimento de preconceito da classe média alta contra a democracia social que avançava.

Narro isso em minha série "O caso de Veja", de 2008.

De repente, em seu programa Jô critica o ridículo de se tratar qualquer avanço social como "boliviarismo", refere-se de forma simpática a Fidel Castro e ao próprio Evo Morales. Na sequência, a Globo anuncia o fim do público e do conjunto musical em seu programa, como parte de uma estratégia de controle de custos.

Imediatamente, na blogosfera, Jô torna-se um herói da resistência e a redução do seu programa é atribuído a represálias da Globo.

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Volte-se a cena e recomece-se na ordem correta:

1.    A Globo decide reduzir os custos do programa de Jô e comunica a ele.

2.    Jô rebela-se e, no seu próprio programa, emite opiniões contrárias ao padrão Globo.

3.    A notícia torna-se pública.

Há alguns meses, a Globo enviou uma comitiva para percorrer os principais grupos de mídia do mundo e definir uma estratégia para ela. As recomendações foram na linha da redução drástica de custos, para enfrentar os novos tempos.

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Até então, o enorme poder de monopólio da Globo permitia-lhe pagar um cast de artistas não aproveitados, apenas para impedir que fossem para a concorrência. Do mesmo modo, comprava campeonatos esportivos que não transmitia como filmes que não passava.

Esse mundo acabou. Ontem, foi anunciado o final do contrato com Xuxa. Outros destratos se seguirão. Jornais e revistas passaram a abrir mão de seu elenco de jornalistas, substituindo-os por uma infinidade de colunistas ou de jovens repórteres.

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Historicamente, o maior investimento dos grupos de mídia era no seu cast. A imagem de atores, jornalistas, colunistas, cantores, era construída como celebridade. Seu perfil não era de mortais comuns. Habitavam um Olimpo e de vez em quando desciam à terra para palestras e confraternizações rápidas com os humanos.

É verdade que, de manhã, tinham que pagar as contas, brigar com os vizinhos, encrencar com as sogras como qualquer humano. Mas o modelo era suficientemente restrito para ser seletivo: poucos deuses jornalistas, poucos deuses atores.

De repente, chega a Internet não apenas colocando em xeque a fórmula financeira dos grupos de mídia, mas explodindo com seu universo de celebridades. Redes sociais, blogs dos mais variados, passam a construir seu próprio Olimpo, banalizando o modelo, que sempre foi peça chave do alcance e da influência dos grupos de mídia.

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Décadas de investimento em colunistas, correspondentes, atores, celebridades estão sendo jogadas fora devido ao esgotamento financeiro do modelo tradicional de mídia.

Alguns jornalistas estão indo para a Internet, seguindo o caminho dos pioneiros. Outros, buscando as assessorias de imprensa - algumas delas com muito mais jornalistas do que as maiores redações.

Dia desses houve uma bela cerimônia de premiação de jornalistas que reuniu várias gerações, dos anos 70 até os dias de hoje.

Tinha todo o ar de último baile da Ilha Fiscal. Alguns dos premiados ousaram gritos de guerra contra as ameaças à liberdade de imprensa.

Deve ter sido um dos últimos episódios de solidariedade entre jornalistas e empresas.

Fonte: GGN - Luis Nassif ONLINE